第七屆北京國際電影節(jié)正在進行，在“合拍”“IP”“網大”等關鍵詞外，中國電影行業(yè)的人才缺口也成為關注的焦點。

　　中國電影的人才危機的確不是偽命題。一個最能直接反映這個問題的現(xiàn)象是：往往一部電影剛取得成功，這個劇組的各個工種負責人就相繼成立自己的公司，無論演員、攝影師、錄音師、剪輯師還是美術師，無一例外都干起了導演。于是乎，新晉導演越來越多，新的影片越來越多，而專業(yè)技術工種的人才卻越來越少，行業(yè)的專業(yè)化也成了問題。用捉襟見肘來形容這場人才危機，并不過分。

　　問題究竟出在哪里？

　　中國電影太缺自己的“藍翔”

　　一個活生生的例子：演員徐崢自幾年前的《人在囧途之泰囧》后，完成了由演員向導演的轉型，拍攝《泰囧》的過程中，他也組建了自己的專業(yè)團隊。然而，就在徐崢籌備“囧”系列第二部影片《港囧》的時候卻發(fā)現(xiàn)，上一部影片的攝影師也成立公司當導演了，沒有了御用攝影師，團隊的搭建又得從頭開始。

　　影視行業(yè)有個非常形象的術語——軋戲，它指的是演藝人員在同一時期同時參與多個項目，在不同劇組、不同角色間來回竄場。軋戲多了，自然無法在具體項目、某個角色里投入太多，最后拍出來的作品也不會太好。據(jù)了解，當前國內某些年輕演員同時軋戲多達11部，讓劇組叫苦不迭?！暗^眾不是笨的，這樣荒腔走板拍出來的電影，看一次、兩次也許還可以，第三次就不會看了。”制片人譚芷珊說。

　　為什么這么缺人？這與十幾年前中國電影產業(yè)規(guī)模的迅速擴大有直接關系?！叭瞬懦砷L速度趕不上產業(yè)發(fā)展速度?！鼻迦A大學影視傳播研究中心主任尹鴻說。從改革開放初期年產幾十部電影，到現(xiàn)在年產700多部電影，再加上大量的網絡大電影，突然這么大的創(chuàng)作量，人才缺口自然會出現(xiàn)?！斑@個時期，新的網生代出現(xiàn)，電影人也正在換代，無論創(chuàng)作者還是觀眾，上下兩代人之間橫亙著20年的時間，人才少、創(chuàng)作量大，直接導致跨界創(chuàng)作人員特別多?！?/p>

　　缺口不僅出現(xiàn)在導演、編劇、演員等最核心的創(chuàng)作人才。幾年前，導演馮小剛的一席話至今仍令人記憶猶新：“中國電影行業(yè)最缺的是自己的‘藍翔技?！??！彪娪靶袠I(yè)的“藍翔技?！保馕吨獮橹袊娪芭囵B(yǎng)最基層和具體的技術工種，比如燈光、美術、化妝、錄音等。

　　盡管有人說“電影是導演的藝術”，但實際上，電影行業(yè)里無人不曉的一個事實是，現(xiàn)代電影是一個龐大的工業(yè)體系，每一個細小的工種都是一顆必不可少的螺絲釘，任何一個松動都會直接影響整部電影的表現(xiàn)力。而在工業(yè)化認識的基礎上，對“螺絲釘”進行系統(tǒng)的培養(yǎng)，顯然是當前的中國電影行業(yè)最缺乏的。

　　“現(xiàn)在越來越多的國內從業(yè)者都有向國外學習的意愿，但回到中國現(xiàn)實環(huán)境中來的時候，還是以老派的做法來做事，這是不行的。”華人文化控股集團聯(lián)席總裁應旭珺說。

　　她所說的老派做法，指的是過去中國電影的作坊式生產方式。雖然電影產業(yè)化改革已經進行了十余年，中國電影工業(yè)化水平的突飛猛進也在《捉妖記》《美人魚》《鬼吹燈之尋龍訣》等影片中可見一斑，但作坊式生產的思維模式仍然對今天的中國電影行業(yè)影響頗深?！肮I(yè)大片要求每個工種的專業(yè)性和緊密咬合，而部分中國電影從業(yè)者尚未意識到這個問題的重要性，這在某種程度上進一步稀釋了人才基礎?！?/p>

　　一輩子沒進過劇組，卻在教如何執(zhí)筒

　　人才如此缺乏，是因為中國的高校沒有培養(yǎng)電影人才嗎？

　　答案是否定的。恰恰相反，中國是世界上學習電影的人最多的國家。在中國，除了北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學等電影人才培養(yǎng)的專業(yè)大學外，不少綜合性大學也設置了與電影相關的學科，尤其是電影表演專業(yè)。每年年底，幾家電影專業(yè)院校的表演專業(yè)招生都吸引著全社會的目光，甚至成為國內新聞行業(yè)年年固定的“大餐”。年年都有這么多學生畢業(yè)，為什么不僅電影行業(yè)還是缺人，而且還有不少學生畢業(yè)就失業(yè)？

　　“最大的問題就是培養(yǎng)沒有專業(yè)性，我們不是由專業(yè)人士培養(yǎng)專業(yè)的人才，導致的結果就是畢業(yè)生雖然多，但卻不能很快派上用場，需要經過下一輪的實踐重新訓練才能成才。”尹鴻還強調，當前國內電影行業(yè)最缺少的仍然是技術工種。近年來，尹鴻擔任過國內所有影視獎項的評委，但他發(fā)現(xiàn)，評技術獎時永遠只有那幾個人，沒有新一代的技術人才出現(xiàn)?！皵z影、美術等新一代的人才斷代，這是教育和產業(yè)之間的脫節(jié)?！?/p>

　　究竟什么樣的人才能獲得擔任電影相關行業(yè)教師的資質？這個問題或許直接觸及人才困境的核心。眾所周知，美國南加州大學電影學院是世界最優(yōu)秀的電影學院，近30年來，從該學院走出的畢業(yè)生就獲得了30余座奧斯卡小金人。談到學院的人才培養(yǎng)秘笈，院長伊麗莎白·戴莉說：“我們只雇傭專業(yè)人士進行教學，至于他們有沒有學位則并不重要。他們在業(yè)界有數(shù)十年的工作經驗，但他們中的一些人也許從來沒有上過大學。我們必須讓教師有效地工作，規(guī)則很簡單，我們鼓勵他們在教學的同時進行自己的創(chuàng)作項目，如果能讓學生加入到他們的項目中來，這是最好的。通過專業(yè)人士和學生的合作，我們讓學生知道更多、實踐更多?！?/p>

　　而在中國，教學實踐的規(guī)則與美國恰恰相反——沒有博士學位的人很難留在高校任教；即使破格在高校任教，在具體的職稱評定、晉升機會等方面也明顯不具優(yōu)勢，客觀上導致這些人才難以生存。

　　“這對電影這樣的應用型學科的教學來說其實是不科學的。”尹鴻說，“就好比搞文學創(chuàng)作一樣，文學博士一定不是搞創(chuàng)作的人，搞創(chuàng)作的人一般不屑于當文學博士。對電影學科師資學歷過于嚴苛的結果就是，教表演的老師可能一輩子都沒演過一個角色，卻在教學生如何表演；教導演的老師可能一輩子都沒進過劇組，卻在教學生如何執(zhí)筒……”

　　“名牌”固然安全，但創(chuàng)意需要新人

　　人才危機并非只在中國出現(xiàn)。上世紀末，香港電影黃金時代，人才危機也同樣給產業(yè)帶來了潛在威脅。

　　譚芷珊回憶那時候的境況時說：“因為行業(yè)發(fā)展太快，稍微有點能力的人就已經被提拔到更高的位置，自然也就不愿意再從事具體的工作。人才最缺的時候我連一個場記都找不到，只要一個會寫字的人就可以來做場記?！?/p>

　　這樣的情況，也正在中國當前的電影行業(yè)悄然蔓延。

　　行業(yè)外的人，有了錢就想進行業(yè)里玩玩；行業(yè)里的人，稍稍干兩年就想當導演。這是頗具時代特色的行業(yè)現(xiàn)狀。譚芷珊認為，這跟東亞電影文化中的導演中心制有很大關系。

　　“我在做一些合拍片項目的時候發(fā)現(xiàn)，國外許多電影人非常滿足于鉆研自己的工種，不管是化妝、攝影還是美術，他們會覺得把這個行當做到最精就很厲害了，不一定都得去當導演。這跟他們的制片人中心制是有關系的。在制片人中心制的工作環(huán)境下，導演和其他工種都一樣，都需要服務制片人的協(xié)調，大家互相配合。但在東亞國家的電影行業(yè)中，導演中心制決定了導演的話語權最大，所以大家都搶著去當導演?！弊T芷珊說。

　　伊麗莎白·戴莉同樣認為，對導演崗位的過度覬覦是當前中國電影從業(yè)者與美國從業(yè)者最大的區(qū)別之一?！霸诿绹?，很多學生來到學校后都想成為導演，但在最后一學期，他們中的很多人都會想成為制片人、剪輯師、攝影師……他們畢業(yè)時，工種更加多元化，可以找到自己究竟擅長哪個工種，而不是全都擠破頭做導演。我們總是告訴學生要忠實于自己的工種，也要尊重所有工種，如果你一直想在導演方面有所建樹，也一定要在自己本行已經做得非常好的基礎上進行。事實上奧斯卡小金人也會頒發(fā)給不同工種的佼佼者，因為電影創(chuàng)作真的是在運轉一臺龐大的機器。”

　　對于任何一個行業(yè)來說，資本都是重要的風向標。同樣，在電影行業(yè)中，投資人意識與產業(yè)發(fā)展和人才成長的路徑也發(fā)揮著潛在的導向作用。而目前的情況是，不少投資人為了規(guī)避風險，偏向于在執(zhí)行項目時選用已經成熟的人才，如此一來，年輕從業(yè)者難以獲得實踐和鍛煉的機會，成熟人才的價格也越來越高，疲于完成多個項目而難以保證影片質量，對行業(yè)人才成長和產業(yè)發(fā)展都造成了不利影響。

　　莊澄是《無間道》系列電影的出品人。他回憶《無間道》劇組在選擇演員時的經驗時說，《無間道》第一部中由劉德華和梁朝偉扮演男主角，另外兩位年輕演員扮演他們的青年時代，而到了第二部中，兩位年輕演員已經可以擔綱扮演主角，不僅觀眾的接受度高，劇組的成本也實現(xiàn)了有效控制。

　　“很多投資人和制片人在用人時往往太保守，只敢用‘名牌’。當然，‘名牌’有時的確是保證，但創(chuàng)意產品永遠需要新人。你也必須要有敢用新人的眼光和膽識，才能把電影做好。”莊澄說。

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